MYINDIEMIND.

Nach dreieinhalb Jahren ist es doch schon wieder soweit: Der Kunstverein Wagenhalle hat in seine Beheimatung im Stuttgarter Norden wieder, und auch die Container City lebt noch. Es sieht fast so aus als hätte Stuttgart seiner freien Kunstszene eine weitere Chance gegeben. Am zweiten Oktoberwochenende des verflixten Pandemiejahrs 2020 gab es die gute Neuigkeit mit einem Tag der offenen und neuen Ateliers zu feiern. Da gab's Eiblicke in das gelungene neue Konzept, den neuen Neubau und die altgewohnte große Kunst, die hier in dieser Keimzelle der Stuttgarter Avantgarde so gerne entsteht. Dundu , die die animierbaren Lichtriesen sind nur einer der weltweit bekanntesten Exporte hier aus der Halle. In die brandschutzbedingt kernsanierte Wagenhalle haben der Verein, seine Unterstützer und die Stadt Stuttgart gemeinsam ein neues Raumkonzept integriert. Holzwände bilden die neuen flexiblen Atelierräume, für freie Künstler aller Coulleur.  Zum hier entstandenen und gewachsenen und selbst au...

Die neuen alten Wagenhallen, Innenansicht. Foto von: instagram.com/myindiemind.stuttgart Am 1. Januar 2017 wurden die Wagenhallen am Stuttgarter Nordbahnhof geschlossen, der Kulturbetrieb vorübergehend eingestellt, die Künstlerateliers in Teilen auf ein angrenzendes Gelände in eine Container-Stadt verlegt. Jetzt sind beide Hallen wieder eröffnet, komplett saniert. Das Versprechen wurde eingehalten, 2018 wieder die Türen zu öffnen, gerade mal so. Aber meckern möchte ich nicht. Keine zwei Jahre hat die Komplett-Sanierung gedauert. Fast 30 Millionen Euro hat das laut Stadt Stuttgart gekostet. Die Künstler können ihre Ateliers wieder einrichten, was mit der Container City passiert ist jedoch ungewiss. Die Stadt stellt sich schon wieder dumm an und plant eine Interims-Oper anstatt Off- und Subkultur. Lange machen das einige Künstler bestimmt nicht mehr mit. Das ewige Bäumchen-Wechsel-Dich-Spiel. Kunstverein Wagenhalle und Containt sind beide nicht froh damit. ->  Siehe Statement...

Quelle:  maifeld-derby.de  // Es mischen sich neue Farben zum kunterbunten Programm des wohl kuratierten Open-Air-Festivals Maifeld Derby in Mannheim. Bunt und kunter sind wir bislang gewohnt gewesen. Ein paar dunkle Töne waren im Line-Up der starken sieben Jahre auf dem Maimarkt-Gelände in der Kurpfälzischen Metropole sicherlich auch immer zu hören, in diesem Jahr, zur achten Auflage kann es zwischendurch aber durchaus auch mal tiefschwarz werden. Einer der Headliner im Palastzelt ist Neurosis . Ein erneuter großer Coup des Teams um  Veranstalter Timo Kumpf. Die kalifornische Post-Metal Band spielt ihren einzigen Auftritt auf einem Sommerfestival bei ihm hier in Mannheim. Die zweite große Welle brachte noch weitere düstere und kantige Namen auf den Spielplan. Phantom Winter , Wolves In The Throne Room , Brother Grimm , beispielsweise. Aber logischerweise sind The Kills der beste Übergang zwischen dunkel und den weitaus schillernderen restlichen Facetten des Fest...

Emma Ruth Rundle kommt rum. Foto/Quelle: fb.com/emmaruthrundle Als ich nach der Arbeit nachhause kam, um meine Fragen an Emma Ruth Rundle vorzubereiten, legte ich die passende Musik dazu auf. So mache ich das eigentlich immer wenn ich Musiker interviewe. Eben, um in das richtige Mind-Set zu kommen. Als ich die letzten Veröffentlichungen von der Songwriterin aus Los Angeles durch meine Wohnung klingen hörte hatte das den wohligen Nebeneffekt, dass mein Tag plötzlich nicht mehr so schlimm, und keines Falls mehr stressig war. Das zu Beginn von meiner Seite, nun lass ich Emma Ruth Rundle selbst sprechen. Wir hatten Kontakt auf dem digitalen Wege. Emma Ruth Rundle spielt am 2. Dezember im Juha West in Stuttgart. Zusammen mit Jaye Jayle.

Kunstmuseum Stuttgart / Marcel Duchamp, Trois stoppages étalon, 1964 Ist das eigentlich noch Kunst wenn der Zufall der maßgebliche Autor war? Der Pressetext des Kunstmuseums will mich da überzeugen. "Der Zufall entzieht sich jeder Festlegung – und doch nutzt die Kunst den kalkulierten Zufall als gestaltende Kraft. In den vergangenen hundert Jahren haben Künstlerinnen und Künstler Methoden und Verfahren entwickelt, um Zufallsprozesse unter definierten Bedingungen auszulösen. Anhand von rund 120 Werken zeigt die Sonderausstellung, wie experimentell und systematisch Künstlerinnen und Künstler mit dem Zufall umgegangen sind. Hans Arp und die Surrealisten waren die ersten, die um 1920 das schöpferische Potenzial des Zufalls erkannten. Max Ernst provozierte mit seinen Frottagen das Unvorhersehbare. Dafür legte er etwa Blätter oder Holz unter Zeichenpapier und rieb sie mit Bleistift durch. Die so entstandenen Strukturen ergänzte er zu fantastischen Bildern. In den 1960er-Jahr...

Vom 06. bis 13. August findet an der Wagenhalle in Stuttgart-Nord die Bauschule 2016 statt. "Während der Bauschule könnt ihr in einem einzigartigen Umfeld Selbstbau-Projekte gestalten, umsetzen und dabei handwerkliche Fähigkeiten erwerben. Den MedienkünstlerInnen wird ein umfangreiches Experimentierfeld für kreative Dokumentationen gegeben. Weiterhin könnt ihr an Exkursionen, Filmvorführungen, Workshops und Vorträgen zum Thema „urbane Räume“ teilnehmen. Die Bauschule mündet am 13.08. in einem öffentlichen Abschlussfest mit Ausstellung der Arbeitsergebnisse und einem reichhaltigen Abendprogramm." So die Idee des Kunstverein Wagenhalle. Der Hintergrund der Aktion ist die Erschaffung der Container City. Als Mehrwert für das angrenzend entstehende neue Rosensteinviertel, und als Übergang, während der Sanierung der Wagenhallen am Nordbahnhof. Weitere Infos und Anmeldung, hier: kunstverein-wagenhalle.de/bauschule

Ólafur Arnalds. Eines der Highlights und der Vorbote des Sturms Foto: Patrick Urbani Ich verkneife mir jetzt Floskeln wie, "es war ein stürmischer Auftakt" und komme direkt zum Punkt. Das erste Stuttgart Festival hatte einige Probleme - mit dem Wetter. Das Lineup ohne die Popgiganten war allerdings stimmig, die Stimmung auf dem Fest war ausgelassen, der Künstlermarkt inspirierend - alles passte, und dann kam der Wind. Über den ersten Tag hinweg spielten einige kleine bis mittelgroße nationale, lokale und internationale Acts. Eau Rouge durften das Festival eröffnen, auf der kleineren der beiden Bühnen. Ihr Poppiger Prog-Indie sorgte für die ersten Tanzbeine an einem ereignisreichen Wochenende. War es am Freitag tagsüber noch brutzelnd heiß, sollte das Bild sich Richtung Nacht ändern. Lange nachdem einige Hochkaräter wie Charity Children und Balthazar das frisch geborene Festival begeistert hatten. Blitze am Himmel, zeichneten über den Köpfen der Festivalbesucher währen...

Ausstellung von Cana Yilmaz und Dingo Babusch . Einen guten Blick für schöne Bilder beweist Cana Yilmaz mit ihrer Auswahl von Photographien in der  Kurz-Ausstellung in den kürzlich geräumten alten Pennymarkt-Räumlichkeiten. Zusammen mit Graffiti und urbaner Malerei von Dingo Babusch stellt sie dort aus. Die beiden Künstler sorgen damit für einen netten subkulturellen Touch in dem schwierigen Hallschlag-Viertel. Die Photographien bieten spannende Blickwinkel aus der Stuttgarter Innenstadt. In den Bildern von Dingo Babusch , die sich unter anderem in der Graffiti-Kunst bedienen findet man außerdem auch den ein oder anderen schönen Touch. Der Künstler scheint vor allem Katzen sehr gerne zu haben. Geht am besten mal in der Ausstellung vorbei. Der leer stehende Pennymarkt befindet sich oberhalb des Römerkastells, auf der gegenüberliegenden Straßenseite zwischen Landesbank-Filiale und dem Café Nachbar. Die Ausstellung von Cana Yilmaz und Dingo Babusch läuft dort noch bis Sonn...

Arme Bäume im Unteren Schlossgarten, so ganz ohne Kleid aus Blättern. Da ist dieses Wochenende ganz schön was los im schönen Stuttgart. So kann man mal sehen, dass die Stadt mehr als ein schlecht geplanter Bahnhofsumbau und ein vom Pech gebeutelter Fußballverein ist. MY INDIE MIND hat mal wieder subjektiv Interessantes gesammelt. Musikalisches Stuttgart . Fangen wir mit einem Hilfegesuch an. Die Stuttgarter Power-Violence-Hardcore-Band Wolfenstein würde doch gerne öfter spielen. Deshalb suchen sie in nächster Zeit Shows. Bestenfalls an Wochenenden. Wenn ihr lauter Musik weiterhelfen wollt, findet ihr den richtigen Kontakt unter dieser Adresse ->hier . Marecutio , auch bekannt als Tausendsassa Martin Wehl ( Deliver , Ex- An-Early-Cascade , Ex- Start-A-Fire , etc) hat Songs von seinem jungen musikalischen Solo-Projekt im Internet in Form von Demo-Tracks debütiert. Die Titel können  ->hier  bei  Soundcloud angehört werden . Es ist kalt, und trotzdem gehe...

Platino : Flechtwerke und Fliehkräfte im Württembergischen Kunstverein. Quelle: facebook MY INDIE MIND hat an diesem eisigkalten Freitagabend ein kleines Sammelsurium davon, was dieses Wochenende möglicherweise Spaß bereiten könnte. Im Württembergischen Kunstverein startet heute um 19 Uhr mit dem Grand Opening eine Ausstellung von Werken des Stuttgarter Künstlers Platino. "Die Ausstellung Platino. Flechtwerke und Fliehkräfte beleuchtet die widerständigen Potenziale, die Platino s Werk [...] im Hinblick auf seine institutionskritische Haltung [...]. Es geht um die von ihm erschlossenen, gleichermaßen ästhetischen wie politischen Handlungs- und Ereignisräume, die zwischen Kunst und Leben, Privatem und Öffentlichem, Bild und Raum angesiedelt sind und die einen permanenten Prozess der Neubestimmung und Neuverortung von Kunst und Nicht-Kunst, Werk und Betrachter, dem Gewissen und Ungewissen in Gang setzen." Weitere Informationen : Württembergischer Kunstverein Stuttgart V...

Fotoquelle: vhs-photogalerie / Helmut Hirler • The Forgotten Ones Der Photograph Helmut Hirler sammelte eine Reihe spannender Impressionen von den abseitigsten Orten der Welt. Bilder die von vergangenen Zivilisationen erzählen und einem über das Schmunzeln und Staunen hinweg zum Nachdenken bringen. Die Photos sind auf Hirlers Reisen um die Welt entstanden, beispielsweise in Chile wo er 1995 ein ausgemustertes Flugzeug fand und ablichtete.  Die wirklich sehenswerte Ausstellung läuft in der VHS in Stuttgart aktuell zum ersten Mal in Deutschland. Noch bis zum 24.2.2013 können die Motive dort betrachtet werden. Ein Besuch lohnt sich. vhs-photogalerie Stuttgart. (TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 3. und 4. OG) Geöffnet: Montag - Samstag von 08.00 - 23.00 Uhr. Sonntags von  09.00 - 18.00 Uhr. Weitere Informationen :  Kunst in der VHS Stuttgart.

Lucy Cates . Foto: Emma Brabrook, Makeup: Becky Lingham, Model: Lucy Cates @MOT Models Es soll einmal eine Zeit gegeben haben, da durfte ein weibliches Model keine Charaktereigenschaften haben, schon gar nicht tätowiert sein, denn Tattoos spiegeln im besten Fall den Charakter und das Seelenleben der Trägerin. Lucy Cates ist ein britisches Model. Sie ist im walisischen Bath aufgewachsen und arbeitet nun relativ erfolgreich als Model in London. Ich habe mit ihr über ihre Träume, Ziele und Ansichten gesprochen. Außerdem beurteilt sie aus ihrem Blickwinkel ob tätowierte Models gefragt oder geduldet sind. Und ob da gerade der nächste subkulturelle Trend in die generelle Popkultur rüber schwappt - spricht über politische Mode, und den Weg zum Glücklichsein.

Every Time I Die beim Metal Meets Artcore VI in Stuttgart. Es war wieder ein bunter Samstagabend in Stuttgart. Wie ein guter Freund auf den Verlass ist, sorgt das kleine und feine Metal-Meets-Artcore-Fest nun schon seit sechs Jahren zu Einbruch der Winterzeit für eine aufheiternde Konzert-Party im Gespann einer schillernden Kunst-Ausstellung. Vergangenes Wochenende wurde die sechste Runde mit der jungen Stuttgarter Tech-Metal-Hardcore-Band Chrono eingeleitet, und gab die generelle Marsch-Route vor. Es sollte laut werden. Unter all den brachial agierenden Akteuren war nur die dreiköpfige Band aus Brighton, Gnarwolves , ein gewisses Pop-Punk-Kleinod. Musikalisch war aber durch die Bank großes Party-Potential auf der Bühne, und die Meute zeigte sich bewegungsfreudig. Mit Empires Fade , Counterparts und Last Witness war der Abend außerdem mit hochklassigem modernen Hardcore-Futter gefüllt. Bis zu guter Letzt endlich Every Time I Die jegliche überschüssige Energie in einem ...

"Wanderlust" von  Every Time I Die auf  Vimeo . Das letzte Album von Every Time I Die  liegt mit " Ex Lives " schon drei Jahre zurück. Ohne wenn und aber stellte man damals fest, dass es die Band schaffte ihre ursprüngliche Klasse nochmals zu toppen, mehr Schmiss, aber immer noch genug Chaos um nicht weichgespült daher zu kommen. Die Band aus Buffalo im State New York ist kommenden Samstag der populäre Headliner bei der sechsten Auflage des mittlerweile gar traditionsreichen Metal Meets Artcore -Fests im JuHa-West in Stuttgart. Metal Meets Artcore bedeutet schon seit seinen Anfangstagen das Aufeinandertreffen lauter, brutaler und Metal- und Hardcore-Musik mit zeitgenössischer, lokaler und überregionaler Sub-Kunst, Urban-Art, Querdenker-Mode, Fotografie, Tattoo-Kunst und neuerdings immer häufiger auch Filmerei. Die Veranstaltung bietet als Schmelztiegel der alternativen Subkulturen eine der wichtigsten Plattformen für junge Künste und Künstler in ...

Wenn ich den Fernseher anmache ist alles alt. Also nicht ich, per se. Aber alles was mir der Flimmerkasten anbietet ist alt. Hab ich schon mal gesehen. Im englischen Original und ohne Werbe-Unterbrechung. Ich finde nichts im Fernsehen. Wenn ich ins Museum gehe sehe ich eine ganze Menge alter Dinge von Leuten von denen ich behaupte sie zu kennen, weil ich ja doch gebildet bin. Bilde ich mir ein. Ich sehe allerdings Bilder die ich schon mal gesehen habe, oder so tue als hätte ich sie schon gesehen. Ich gehe sowieso nur in große Sammlungen, die kleinen bemerke ich gar nicht. Es ist einfach vieles zu pauschalisieren. Ich stelle fest mein Bild vom Fernsehen entspricht dem vom Museum eigentlich fast wie ein Ei dem anderen. Ich sehe dort nur Dinge die ich schon kenne, oder mir einbilde sie schon zu kennen. Aber warum ist das so? Das Angebot ist schuld. Diese großen Ausstellungen sind Sammlungen von Antiquitäten. - Aber halt schere ich da gerade etwa Galerien und Ausstellungen, Samml...

Pfingstsonntag war wieder Parade angesagt, auf dem Karneval der Kulturen in Berlin. ->Hier geht es zu einer illustren Fotostrecke . Viel Spaß.

Draftmen's Congress, by Pawel Althamer. Momentan läuft die 7. Berlin-Biennale in der Bundeshauptstadt. Diese wird in 2012 in Zusammenarbeit mit Polen und anderen sogenannten Ost-Block-Staaten kuratiert. So sind hauptsächlich Künstler, wie Pawel Althamer oder Joanna Warsza aus Ost-Europa anwesend. Die Thematik der ehemaligen totalitären Sowjet-Union ist an jeder Ecke zu spüren. Seichte Kunst wird hier nicht angeboten. Quasi das exakte Gegenteil zur leichtfüßigen Pictoplasma . Die meiste Zeit ist die 7. Berlin-Biennale übermäßig politisiert, und heuchelt leider ab und an jene gewisse Tiefe. Gerade die Ausstellung der Occupy -Bewegung wirkt wie der aufgesetzte Versuch ein wenig Zeitgeist zu atmen, neben all der deutsch-polnischen Vergangenheitsbewältigung. In einem kleinen Ausschnitt einzelner Ausstellungen der 7. Berlin-Biennale zeigt mim die vermeintlich buntesten Ecken jener über Berlin verstreuten Ausstellungen. -> Hier gehts zur Fotostrecke! Die 7. Berlin-Bienna...

Screenshot von Osada Osada ist quasi ein interaktives Musikvideo. In einer Welt voller Absurditäten klickt ihr euch durch dynamisches interaktives Animationsvideo. Jeder Gegenstand oder jede Person mit der ihr interagieren könnte erzeugt im allgemeinen Klangteppich eine Neue Spur oder einen simplen Ton und so spinnt sich die Geschichte musikalisch und unterhaltsam animiert weiter. Bei dem Spielchen handelt es sich um ein freies experimentelles Projekt. Animator  Václav Blín und Musik-Komponist  Šimon Ornest erschufen die illustre Welt von Osada gemeinsam. Osada jetzt -> hier online spielen oder kostenlos herunterladen!

Die Pictoplasma 2012 in Berlin war eine Ansammlung von interessanten Popkünstlern, die sich allerdings eher zu wiederholen schienen als irgendetwas neu zu erfinden. Das ganze Festival punktet vor allem am ehesten durch jenes gemeinsame Wirgefühl. Politisch oder gesellschaftlich Relevantes suchte man eher vergebens. Aber das sei laut Kurrator Lars Denicke auch nicht das was die Pictoplasma wolle. Dieses Festival mit seiner Conference, den Screenings und Workshops will nur das eine: Spaß machen, unterhalten. Und who am I to judge? Weltbewegendes gab es nicht zu sehen. Oder vielleicht Joshua Ben Longos Biggest Felt Monster ever? So sah es dann fertig aus: Zu weiteren Fotos, quasi einer kleinen Fotostrecke mit vermeintlicher Kunst von Mark Gmehling , Joshua Ben Longo , Punga et cetera geht es mit einem einfachen Klick gleich -> hier .

Bastelkreis auf der Pictoplasma in Berlin. An die zehn Menschen, Männer und Frauen zwischen schätzungsweise 18 und 35 Jahren sitzen drei Tage beisammen und bearbeiten dabei Stoff-Konstrukte mit Nadel und Garn, Nähmaschine und Faden. Kleine Parasiten oder so etwas ähnliches sollen es werden. Kleine Filzviecher die ihren Götzen anbeten, das wahrscheinlich größte Filzmonster, das die Welt oder zumindest Schöpfer Joshua Ben Longo jemals gesehen hat. Der rund Dreißigjährige Amerikaner Longo baut schon seit Kindestagen Monster, seit seine Oma es ihm irgendwo im Staate New York einmal beigebracht hatte, erzählt er. Selbstportraits sollen es sein, die die Welt durch seine eigenen Augen reflektieren. Oder eben einfach spaßige Dinge die Menschen zusammen bringen. Die Arbeit von Joshua Ben Longo könnte uns Deutschen am ehesten durch jene Mobilfunk-Werbung mit dem Monster-Tarif bekannt sein. Diese Filzmonster im Werbespott stammen nämlich aus der Mache des sympatischen Freigeistes. Long...